Radio Elvis remet à plat les codes du rock et de la chanson française pour nous en livrer une vision moderne et onirique. Ce trio élégant et ambitieux aurait pu voir le jour à Londres aux côtés de King Krule ou dans le Bordeaux des années rock, mais
c’est à Paris qu’il compose son premier EP «Juste Avant La Ruée». Les guitares amples et les sons synthétiques se mêlent aux textes du jeune chanteur pour nous dévoiler leurs voyages intérieurs.

«Enfants, nous grandissions au large de tout. Nous n’avions pas encore de but mais nous savions qu’il nous faudrait tout quitter. Dans la chambre vide de nos parents, nous lisions London et Saint- Exupéry. À la vidéothèque, sur les rayons déserts, il nous restait Herzog et la fureur de Kinski pour nous donner du rêve. Nous n’avions pas vraiment connu les années 80 mais nous gardions quelques traces d’ Orchestre Rouge ou de Marquis de Sade. Nous n’avions jamais vu Manchester mais nous connaissions sa musique et ça aussi ça nous exaltait. Nous étions seuls et pourtant des continents entiers vacillaient sous nos peaux. Des rives du Bosphore, du Rhum de Trinidad, de l’opium de Shangaï nous connaissions le goût, nous n’avions qu’à inventer ce que nous sommes aujourd’hui. Enfants, nous vivions seuls dans le péril du jour et, lorsque la nuit s’avançait sur nos maisons perdues, nous écrivions de légers poèmes avec l’espoir secret d’exister. Enfants, nous avions deviné qu’au loin se tramait un festin, nos voyages immobiles devaient nous y mener.»

Pierre Guénard : Chant - Guitare / Manu Ralambo : Guitare - Basse / Colin Russeil : Batterie - Claviers

Radio Elvis est un groupe en plein développement, déjà largement plébiscité par le public et les professionnels (Prix Charles Cros 2015 | Lauréats des Inouïs du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2015 | Lauréats du FAIR 2015 | Artistes Chantier des Francofolies de la Rochelle 2014/2015 | Finalistes des InRocks Lab 2014) !

Ils sont naturellement sensibles à la question de la gestion sonore autant dans leur pratique individuelle, mais aussi dans celle du groupe avec l’appui de Joseph Gatineau, leur ingé-son. Au-delà de leur pratique, c’est aussi et surtout le plaisir de leur public qui les anime !

Toute leur actualité sur http://radioelvis.fr/

GRAND BLANC est un groupe en plein développement, déjà largement plébiscité par le public et les professionnels (FAIR 2016 | Détours 2015 de l’ADAMI | Inouïs du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2014)! Ils sont naturellement sensibles à la question de la gestion sonore avec deux membres ingénieurs du son; mais c’est aussi individuellement que chacun est touché par cette question! Dans la pratique du groupe (répétition, concert...), ils travaillent main dans la main avec l’appui de Jimmy Beaufils, leur ingé-son pour le plaisir de leur public!

Camille, Benoît, Vincent & Luc ont accepté de se prêter au jeu de l’interview «Bonne Gestion Sonore» préparée par nos soins. Sous la forme d’un portrait chinois, ils se sont livrés sans tabou ni sérieux ! Retrouvez l’interview en novembre!

AGI-SON sera présent lors de leurs concerts avec des infos & des surprises ! Plus d’infos sur leur tournée ici.

Aldebert

Aldebert a décidé de s’engager aux côtés d’AGI-SON pour sensibiliser le public aux risques auditifs liés à l’écoute et la pratique de la musique !

En tant qu’artiste et musicien, il est naturellement engagé dans la promotion d’une bonne gestion sonore : travail de résidence, live... pour proposer à son public des spectacles haut en couleur et de qualité ! Avec ses 2 albums, Enfantillages & Enfantillages 2, ce grand enfant fait de la musique pour le plus grand plaisir des enfants...mais aussi celui des parents !

C’est aussi pour ce public qu’il a décidé de s’engager car aujourd’hui nos enfants grandissent dans un environnement de plus en plus sonore et avec des pratiques d’écoute qui peuvent endommager prématurément leur audition.

Toute son actualité sur http://www.aldebert.com/

Von Pariahs

En seulement quelques années d’existence, des concerts à la pelle, un EP avec deux tubes en puissance, « Someone New » et « Skywalking », sans oublier un passage triomphal par les Transmusicales 2012, les nantais de Von Pariahs ont déjà marqué les esprits.

Leur musique est en phase avec leur époque : un mélange de mélodies rock, punk, brutes et franches, qui rencontre la puissance des années 80, de la cold wave à la no wave en passant par le shoegaze : c’est Gang Of Four qui se mixe avec Jesus And Mary Chain, Joy Division et Talking Heads. Le tout chanté d’une voix sincère et singulière en anglais – Sam, le chanteur, est originaire de Jersey. Bref, leur musique est celle d’une génération d’artistes qui, grâce au net, a digéré rapidement toute l’histoire de la musique pour mieux la disséquer, n’en retenir que le meilleur et composer de vraies chansons originales tournées vers l’avenir.

Sur scène, le groupe domine tout l’espace de sa présence, l’honnêteté transpire en chaque note et leurs morceaux prennent une forme encore plus intense, à la fois humaine et sauvage. Luz, dessinateur et grand amateur de rock, après les avoir vus en concert a même trouvé les mots justes pour qualifier le groupe : « Ian Curtis n’est pas mort, il se bourre la gueule à Nantes avec le plus prometteur des jeunes groupes français, les Von Pariahs, voix interpolesque et son Joy-Strokesien ! »

Aujourd’hui, les 6 membres de Von Pariahs présentent l’aboutissement de tous leurs efforts : Hidden Tensions. Mixé par Stefan Brändström (Holograms) et enre- gistré aux studios Black Box par David Odlum (Tinariwen...) et au studio Odyssey par Michael Declerck, ce premier album a tout pour faire entrer Von Pariahs dans l’Histoire du rock français : de vraies chansons, intelligentes et bourrées de rage. A l’image de la pochette d’Hidden Tensions, création de l’artiste plasticien Théo Mercier, ils jouent un rock fort, mais tout en sobriété.

Adrien TOFFOLET

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Zebda

En 2004, les Zebda se séparaient pour développer des projets personnels. Mais six ans plus tard : « Instinctivement chacun d’entre nous a senti qu’il fallait qu’on y retourne, que Zebda avait de nouveau un avenir [...] » se rappelle Mouss.

Au début de l’été 2010, l’esprit libre, ils se sont donc assis autour de la table. La discussion ne durera pas plus que le temps de dire son envie et de poser un seul principe : ne pas se perdre dans un come-back au rabais et revenir avec un nouvel album. Soit une véritable épreuve du feu. Dans la chaleur de septembre 2010, sous un ciel sans nuage, Zebda va commencer ses premières séances de composition avec l’enthousiasme des jeunes années. « Magyd a sorti ses quarante textes de cinq pages chacun avec une idée de mélodie pour chaque, Hakim trouvait spontanément la réplique, et moi j’essayais de trouver comment à trois voix, nous pouvions installer la magie, le son, le rythme. Très vite, on s’est aperçu que Zebda tenait dans cette alchimie du chant à trois voix. Nous avons compris que quoi que nous fassions, séparément ou ensemble, nous étions Zebda. »

L’aventure « Second Tour » est engagée ! Magyd, Hakim et Mouss vous y raconte la société française, les religions, les difficultés à réaliser la concorde, les discordes de villages, le choc des identités, les choix, les destins ; la France crépite en mille scènes de vie et pourtant, c’est l’air de Kingston qui souffle sur les clochers. Toute l’intention Zebda est là : l’énergie, la mesure, la délicatesse, l’art du dosage dans la fusion des climats. On croirait le Zebda des débuts, celui du « Bruit et l’odeur » et d’ « Essence Ordinaire » quand le ska régnait en maître et qu’ils cuisinaient l’héritage des Specials à la française. « Un je ne sais quoi » et « La promesse faite aux mains » vibreront sur la même ligne de force.

Au fil des sessions, le visage « adulte » de Zebda, ébauché sur « Utopie d’occase », va aussi trouver de nouvelles marques. « Dans toutes ces années, nous avons senti, peut-être à notre insu, comment apprivoiser ces sonorités acoustiques orientales, comment faire tenir en équilibre le bon souffle, la compréhension du texte, les grilles mélodiques et les sons des instruments orientaux. ». Pour Mouss, le Zebda du deuxième round est ici, dans cette capacité à trouver (presque) instinctivement l’harmonie entre les genres, les cultures métissées, les identités qui vivent en eux. « Les deux écoles », « Le théorème du châle », « Tu peux toujours courir », « Ici … là-bas », célèbrent cette nouvelle maîtrise dans l’art du dosage des parfums, des sens et des saveurs, avec l’accent.

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FUMUJ

L’accès à la Culture fait partie des droits fondamentaux. Une question s’est posée : un groupe de musique peut-il rendre un concert accessible à des personnes souffrant de troubles de l’audition ? Briser la barrière du silence : c’est ce challenge que FUMUJ, en mêlant rock, hip hop et musiques électroniques.

Désireux de fusionner les publics et de briser la barrière du silence, FUMUJ propose sur scène une création multi-sensorielle vouée à mêler l’univers des sourds et celui des entendants. Plus qu’un concert, une expérience innovante où FUMUJ met en place des dispositifs sensoriels tels que des récepteurs somesthésiques distribués au public pour ressentir les vibrations dans leurs mains, deux cheminées en plexiglas de 2,5 m de hauteur placées en salle dans la même optique, une vidéo interactive et une batterie lumineuse créées spécifiquement pour le spectacle !

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